感受和谐灵动的大自然
——记山水、花鸟画家高贵国
刘纯利/文
高贵国是近年来莒国大地这块沃土上成长起来的一位年轻的实力画家。其人淳厚朴实，性情温和，聪慧敏锐，谦虚和蔼，勤奋好学又颇具才气。而这种性格与写意山水、花鸟画在画风特征上追求的那种笔法劲健、墨法灵动、刚柔相融的韵味似乎不谋而合。因此，他笔墨之间，可以让人看到一种雄强、大气、灵秀、洒脱的气韵。
他对中国传统文化有着很深的理解和认识，习熟掌握了传统绘画理论，并深受沂蒙画派创作思想的影响，促使他坚持在大自然中体察万物的生生不息，在生活中寻觅创作的灵感，在大自然深处写生采风，增加自己的艺术感受，在长期的探索中慢慢形成了自己的发展方向和独特的艺术风格，年纪轻轻便赢得了画界、学术界、收藏界的青睐和好评。
 高贵国，号海右山民， 1972 年生于山东莒县。父亲高培升是一名中学教员，受其影响，幼年便染翰丹青、习书法，多年临池不辍。师范院校毕业后，高贵国走上了教学工作岗位，仍对书法绘画情有独钟，教学之余，潜心探研书法绘画技艺。 2001 年—— 2003 年，他在山东教育学院美术系进修，主修油画，并系统地学习了写意画艺术，本科毕业。 2008 年—— 2009 年，于清华大学中国画高研班深造，主修山水，师从王玉良、金纳、梅墨生、史国良、刘怀勇等国画教授。 2013 年 7 月—— 9 月，参加北京现代工笔画院祁恩进青山绿水创作班学习。现为中国水墨清华艺术研究会理事、山东省美术家协会会员、北京时代金城书画院院士、日照市十佳青年美术家。
作为一名年轻的中国画家，高贵国擅长山水、花鸟，也工工笔、油画。他的山水画优雅雄秀，具有中国山水画的传统内蕴和创新气息。 2008 年 12 月，作品《荷塘清韵》入选人民日报社举办的庆祝改革开放 30 周年全国书画邀请展； 2009 年 7 月，《风清凝翠》等四幅作品在北京吴东魁艺术馆展出； 2010 年 5 月，《佛佑天下》等三幅作品入展广州世贸博览馆举办的中华佛教文化国际巡回展； 2010 年 8 月，作品《清华秀木》获山东省美协主办的泰山文艺奖——首届山东省美术作品展优秀奖； 2010 年 9 月，作品《清华秀木之二》入选山东省美协主办的第十四届新人、新作展； 2010 年 11 月，作品《苍山凝翠》入选中国美术家协会主办的“和谐燕赵，红色太行”全国山水画展、《家居深山不染尘》等两幅作品在河南省文联展厅展出； 2011 年 9 月，作品《青山梵韵》在山东省美协主办的“红旗颂——庆祝建党 90 周年全省美术精品展”中获优秀奖； 2012 年 5 月，作品《青山梵韵》又入选中国美术家协会主办的首届公望富春 · 全国山水画展； 2014 年 3 月，作品《精神蒙山》入选中国美协第四届全国线描艺术展等。
与高贵国交谈，就像在艺术宝库里享受艺术的精美与真诚，正如大自然所赋予他的艺术情感，被天地合一在一幅画卷里，尽数点缀在春意融融的境象之中，清静而明澈。观其画作，也总能给人一种水墨交融、生机勃发的色彩艺术享受。无论山林百涧，还是花鸟鱼草，但凡物以视线的景象，都在他的笔下淋漓尽致地表现出来，具有自然野逸、洒脱高雅的审美意味。
在创作过程中，高贵国十分注意画中的原始境趣，既有古典笔墨精神又有现代审美视觉的意味，笔墨间吐露着他对大自然的挚爱与审美情趣，给人以一种笔墨清迈俊逸，意境幽远清新的唯美氛围与强烈的视觉冲击力。有美术评论家这样评论：高贵国的画，用色用墨秀丽厚重，画面景象繁复有序，结构创意多变鲜明。高贵国作画，十分关注画面所营造的艺术氛围，在他的每一幅构图中，似乎都有一个故事藏匿于其中。因此，他所画之景象，均是一种动和静的组合，是一种生存状态的定格。在他的笔墨中，呈现出“可行、可望、可游、可居”的山水意境，展现了当代人的山水情怀。
.gif) 唯有“师法造化”，才能“中得心源”。高贵国参斟古今，博取众家之长，这使得他的山水画苍浑有致，虚实相间，气势雄浑，笔法古朴，以古见新；在静气里蕴涵着一种秀骨，俊山盈饱，水色生韵，笔墨华滋，层层深厚，灵秀韵致。让人感到了“深山茂林绝凉处，奔流急湍鸣管弦”的奥妙，达到了“空山鸟语息，人听流水语”的艺术效果，同时也让人感受到和谐灵动的大自然的美妙。
高贵国是一个十分勤奋的耕耘者，他孜孜不倦地从传统文化沃土中汲取养分，荡涤心灵，积学渐进。在由传统画到现代画的转变进程中，高贵国不信心想事成，但求水到渠成。他的山水画作品，重视意境，重视笔墨，重视绘画在传统的样式之中蕴含着个人情怀和新的时代气息。
因为有了对山水画的无比钟爱，这使高贵国的心灵在大自然中一次又一次受到震撼，而投入到忘我的创作中。其作品《秋山暮霭》以其独特的艺术语言，再现了秋暮的自然景象与微妙婉转的瀑布曲向，将秋暮与山水的形色刻画得飘渺而清净；其笔墨磅礴大气，将交错有序的绿意释放在浑圆山体间，缓慢纵深于画界里，给人以万般生机皆灵动的感受和层层递进的野逸意境。作品《风清翠凝》画面不但虚实相映，且达到柔与刚的对应，雅朴兼容，以相应的色调使整幅画面肃穆悠远，呈现出意象新颖的独特美感，颇受画界大家的赞许。高贵国以这种写实的态度去反映自然，同时又运用传统国画的情趣，注重到现实生活中其万般细腻，畅快淋漓地将自己融入自然，抒发了自己对艺术所赋予的深厚情感和灵秀之气。
在花鸟画中，高贵国画的较多的是各种形态的鸟禽类。这些造型逼真的各种小鸟、家禽，或在腊梅枝头栖息，或在紫藤花间嬉戏，或在竹林中小憩，或在杂草树丛细语，均能让人在欣赏到画的色新美、结构美和动态美的同时，还可以发出对大自然中某些生存情状的有意味的遐想。作品中，他所关注的是一块石，一束花，一株草，一棵树，以精微谨然而不失貌的笔痕，寄情其中，若隐若现，藏露适宜。顺其自然地阐释了山水、花草、树木的自然风貌和结构方式，显得深远而清澈。恬淡的气韵、沉寂的心境，暗含了大自然本身所蕴含的精神内质。
 不难看出，在高贵国的画中，既有对中国文人画传统中笔法和墨法的认真继承和发挥，又有汲取了某种西洋结构画论用于对中国花鸟的有机改造。同时，在创作意图上，除了对于形的塑造的精心设计，他更加注重于对画外文化旨意的巧妙寄寓。这种追求，使得他的画在博得民间赞赏的基础上，又不失对于形式上艺术精神刻意追求的儒雅品格。若将这些镜头置于一起，人们就会发现，他其实是在追求着一种祥和之气，一种淡泊之象，一种进取和奋发的精神，一种对于生命的发现和追求的意趣，从而使得他的作品求得了形式和内涵上雅俗共赏的和谐统一。
近几年来，高贵国通过对传统中国画画法的不断探索、研究和创新，笔墨更加刚健灵动、浑厚明快，在当界画坛渐露锋芒。其中《清华秀木》、《清华秀木之二》、《青山梵韵》、《精神蒙山》、《云山图》、《太行春早》、《临庐山高》等创作颇受好评。作品多次入围中国美术家协会举办美术展览并获奖，多次入编省级、国家级大型作品集，被中国美术家协会等多家机构收藏，其作品和个人传略入编北京时代金城书画院主编的《中华书画大辞典》辞书。
高贵国常说，自己是那种喜欢淡定、安静、平和的人。主张以“传统绘画为根基，以创新为生命。”在艺术创作上，他一直遵循着传统与创新和谐统一的原则，既继承传统技法，又兼顾更广阔的个性艺术空间，其表象为写实性更强，技巧上更绵密，感觉上更清丽。这使人在欣赏他的画作过程中，感觉到山河的妖娆美丽，也不知不觉置身于高雅的艺术殿堂，与美丽的大自然融为一体。
高贵国始终默默坚守在心与自然所赋予的艺术使命里，辛勤地耕耘着。他的爱人叫刘凌峰 ，也是一名中学老师，她理解、认可和支持丈夫的选择、韧性和追求。高贵国每次外出学习、写生或参加相关的书画交流活动，她都悉心地为其整理行囊，甘愿承担一切家务，对丈夫的厚望可想而知。高贵国也从心底里感激妻子的理解和支持，也更加坚定了自己的信念和决心，唯有的心愿就是以更加上乘的作品回报家人，回报社会，回报关心支持他的每一个人。
这些年来，高贵国从中国画传统方法入手，全面地临习和把握传统笔法，从中梳理出山水画法式和图式的一般性规律来，使其成为自己在山水画创作过程中的绘画元素，灵活运用在整个画面中。他的写意山水、花鸟画无论在笔法规范方面，还是在结构方式方面都显示出了深厚的传统动力，这也使得他的画作充满了古意和文人书卷气息。
 高贵国坦言：“因为有了山东省教育学院美术系的深造和清华大学中国画高研班的进修这段经历，才有了今天绘画艺术质的飞越。”的确，从那时起，他开始用艺术家的思维来看待大自然，看待社会，看待人生，看待生活，把绘画由个人爱好和对大千世界只是单纯的用笔临摹、记录，上升为用感性和理性相结合的反映大自然真善美的艺术境界。
 经过时间的酝酿和打磨，高贵国的绘画作品已焕发出熠熠生辉的光彩，呈现出芙蓉出水的清韵，给人以耳目一新的审美感受。他的山水画作深得北京现代工笔画院祁恩进教授推崇和认可：“高贵国的山水画作远观颇有古意，近看又似有芙蓉出水的清韵，在一派笔墨沉黛、烟云聚散之间，写出了可游、可居的山水田园之境。”清华大学美术学院教授、博士生导师王玉良说：“他在绘画题材和技巧方面，既注重了古人和今人的创作模式，又形成了自己独特的艺术风貌。”
在高贵国看来，平淡是一种心境，是一种工作态度。多年来，在教学上，他都能做到踏踏实实，认认真真，有口皆碑，是一个好老师；在绘画上，他一丝不苟，勤奋好学，是一个有着斐然成绩的著名画家，工作绘画相得益彰。他以画载道，感受和谐灵动的大自然。“艺到深处自儒雅”，相信高贵国在今后的艺术创作中定能取得更多的艺术成果，创作出更多行云流水的灵动的、优秀的作品。
莒县广播电视台
2014 年 4 月 26 日
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